РЕНЕССАНС ТЕКСТИЛЯ
И ИМЯ, КОТОРОЕ СТОИТ ЗАПОМНИТЬ
2024 год вошёл в историю как «год текстильного искусства», и 2025 уверенно продолжает тенденцию. На наших глазах этот древнейший медиум переживает настоящий ренессанс: текстильные работы становятся центральными экспонатами музейных выставок, их обсуждают в профессиональных изданиях, а коллекционеры и дизайнеры выстраиваются в очередь за уникальными произведениями. Текстиль больше не воспринимается как второстепенное ремесло — сегодня он звучит наравне с живописью и скульптурой, а его выразительные возможности поражают даже искушённых знатоков. Ведущие институции мира — от Национальной галереи искусств до Музея дизайна в Цюрихе — посвящают масштабные проекты текстилю. Выставка «Textile Manifestos — From Bauhaus to Soft Sculpture» в Цюрихе стала одним из самых обсуждаемых событий года, где строгие баухаузовские формы соседствовали с мягкими скульптурами и экспрессивными панно.
Текстиль — это не только про эстетику, но и про смысл. Художники исследуют темы идентичности, памяти, экологии, социальной справедливости, используя ткань как язык для самых актуальных высказываний. Именно поэтому текстильные произведения всё чаще появляются в коллекциях музеев и на аукционах, а их стоимость растёт год от года. Работы Магдалены Абаканович, Ольги де Амарал, Анни Альберс, Шейлы Хикс, Трейси Эмин продаются за сотни тысяч и даже за миллионы долларов, а их имена стали символами новой эпохи текстильного искусства.
На их фоне особенно громко звучит имя молодой российской художницы Вероники Малякиной. Её путь — пример того, как традиция может стать основой для современного художественного прорыва. Выпускница Академии им. Строганова, Вероника работает в классической технике гобелена, но наполняет её свежим дыханием XXI века.
Её работы — это не просто декоративные панно, а поэтические медитации о природе, времени и человеческом опыте. Вдохновлённая шедеврами XVII века и техникой, гдена каждый сантиметр приходится шесть нитей, Малякина берёт на себя роли художника, картоньера и ткача одновременно — редкость для нашего времени.
На их фоне особенно громко звучит имя молодой российской художницы Вероники Малякиной. Её путь — пример того, как традиция может стать основой для современного художественного прорыва. Выпускница Академии им. Строганова, Вероника работает в классической технике гобелена, но наполняет её свежим дыханием XXI века.
Её работы — это не просто декоративные панно, а поэтические медитации о природе, времени и человеческом опыте. Вдохновлённая шедеврами XVII века и техникой, гдена каждый сантиметр приходится шесть нитей, Малякина берёт на себя роли художника, картоньера и ткача одновременно — редкость для нашего времени.
В чём секрет такого бума?
Вероника: Изначально я рассматривала направление дизайна одежды, но когда пришла на день открытых дверей, случайно увидела гобелены на кафедре текстиля. Это было потрясающе, но показалось нереальным. Меня удивила сложность и глубина: гобелен ведь почти полностью выполняется вручную, а ткань я всегда ассоциировала исключительно с фабричным производством. Сочетание трудоёмкости и художественной ценности меня заворожило. Поняла, что хочу заниматься этим чудесным и невероятно сложным ремеслом.
«Вероника поразила меня редким сочетанием креативности художника и высочайшего мастерства ремесленника. Ей одинаково успешно удаётся транслировать окружающие её образы в графику, а затем переносить их на текстиль через ткачество. И то, и другое требует колоссального мастерства и большого внутреннего ресурса. При этом графика, являясь переходным этапом к гобелену, становится у неё самостоятельной работой. Редко можно встретить художника, более увлечённого процессом, чем Вероника. Она буквально растворяется в ткачестве, охваченная идеей, которую стремится воплотить. Именно сочетание творческого видения и кропотливого труда делает её работы уникальными. То, над чем у многих художников трудится целая команда в студии или на мануфактуре, Вероника мастерски выполняет в одиночку», — говорит Александра Жукова, арт-менеджер и арт-консультант. Она впервые представила Веронику в своей галерее в Москве — Liva Art (сейчас проект liVA art Lisbon).
Одна из её самых амбициозных работ родилась из вдохновения эскизом Рафаэля Санти. Вероника в одиночку реализовала проект, на который в прошлом уходили годы и труд нескольких мастеров. Процесс занял три года, каждая нить вплеталась вручную, а результат стал настоящей сенсацией на выставках в Москве (в музее МОММА) и в Цюрихе во время Zurich Art Weekend — в самом сердце города на Bahnhofstrasse и в дни проведения Art Basel. Работы вызвали интерес зарубежных галерей и коллекционеров.
«Вероника поразила меня редким сочетанием креативности художника и высочайшего мастерства ремесленника. Ей одинаково успешно удаётся транслировать окружающие её образы в графику, а затем переносить их на текстиль через ткачество. И то, и другое требует колоссального мастерства и большого внутреннего ресурса. При этом графика, являясь переходным этапом к гобелену, становится у неё самостоятельной работой. Редко можно встретить художника, более увлечённого процессом, чем Вероника. Она буквально растворяется в ткачестве, охваченная идеей, которую стремится воплотить. Именно сочетание творческого видения и кропотливого труда делает её работы уникальными. То, над чем у многих художников трудится целая команда в студии или на мануфактуре, Вероника мастерски выполняет в одиночку», — говорит Александра Жукова, арт-менеджер и арт-консультант. Она впервые представила Веронику в своей галерее в Москве — Liva Art (сейчас проект liVA art Lisbon).
Одна из её самых амбициозных работ родилась из вдохновения эскизом Рафаэля Санти. Вероника в одиночку реализовала проект, на который в прошлом уходили годы и труд нескольких мастеров. Процесс занял три года, каждая нить вплеталась вручную, а результат стал настоящей сенсацией на выставках в Москве (в музее МОММА) и в Цюрихе во время Zurich Art Weekend — в самом сердце города на Bahnhofstrasse и в дни проведения Art Basel. Работы вызвали интерес зарубежных галерей и коллекционеров.
Почему ты отказалась от живописи или скульптуры при поступлении в Строгановскую академию?
Вероника: В работах я стараюсь по-новому раскрыть искусство вердюры — классических шпалер с изображениями флоры и фауны. Но хочу наполнить это понятие новым содержанием: природой человека и его переживаниями, природой города — через уличную графику, космоса — через фантазию на тему далёких миров, формами и фактурой природы как таковой.
Вдохновляюсь классической живописью иимпрессионизмом. Мои любимые работы — «Руанский собор»Клода Моне и «Голубые танцовщицы» Дега.
Вдохновляюсь классической живописью иимпрессионизмом. Мои любимые работы — «Руанский собор»Клода Моне и «Голубые танцовщицы» Дега.
Какими идеями и смыслами ты вдохновляешься? Кто из художников стали для тебя источником творческой искры?
Не только в техническом совершенстве и уважении к традиции, но и в способности говорить на универсальном языке эмоций и цвета. Её гобелены органично сочетают классическую строгость и современную импровизацию, а каждый стежок наполнен жизнью и энергией. Она экспериментирует с материалами, создаёт вышивки на сетке и канве, объединяет фактуру и цвет в сложные многослойные композиции.
Сегодня дизайнеры всё чаще обращаются к уникальным рукотворным объектам, и имя Вероники Малякиной становится всё более заметным.
Сегодня дизайнеры всё чаще обращаются к уникальным рукотворным объектам, и имя Вероники Малякиной становится всё более заметным.
В чём особенность Малякиной?
Вероника: Verdura (вердюра). Искусство передавать природу в новом прочтении — моя главная цель и радость.
Её работы — не просто украшение интерьера, а инвестиция в искусство будущего, способная преобразить пространство и наполнить его смыслом. И, как любой современный художник, Вероника сталкивается с вызовами.
Её работы — не просто украшение интерьера, а инвестиция в искусство будущего, способная преобразить пространство и наполнить его смыслом. И, как любой современный художник, Вероника сталкивается с вызовами.
Если бы ты могла описать своё творчество одним словом, то каким?
Вероника: Интересный вопрос. Я часто борюсь с собой — чем дальше, тем больше позволяю себе рисовать и ткать, постоянно в поиске проявлений красоты в природе. В современном искусстве не говорят «это красиво», подбирают другие слова. Но я радуюсь, когда про мои работы так говорят. Настоящий вызов — работать в направлении, которое так редко обсуждают, и давать оценку, основываясь на визуально-технических качествах. Столь непростая техника редко находит зрителя, понимающего всю сложность выполнения работы. Часто сталкиваюсь с реакцией: «Это же каким-то инструментом сделано?».
Для коллекционеров и архитекторов, ищущих редкие авторские вещи с историей и характером, творчество Малякиной — находка. За ним стоит следить уже сейчас, ведь оно формирует лицо нового, поэтичного и глубокого искусства.
Для коллекционеров и архитекторов, ищущих редкие авторские вещи с историей и характером, творчество Малякиной — находка. За ним стоит следить уже сейчас, ведь оно формирует лицо нового, поэтичного и глубокого искусства.
В чём заключается главный вызов современности для тебя как для художницы?
«ИСКУССТВО ПЕРЕДАВАТЬ ПРИРОДУ В НОВОМ ПРОЧТЕНИИ — МОЯ ГЛАВНАЯ ЦЕЛЬ И РАДОСТЬ».