ПЕРВЫЕ ШАГИ
В КОЛЛЕКЦИОНИРОВАНИИ
Эмилия Манвельян — основательница арт-экосистемы ART FLASH, которая за 12 лет из студенческой инициативы превратилась в мощный бренд, работающий на стыке искусства и бизнеса. ART FLASH выпускает капсульные дропы в коллаборации с ведущими арт-институциями и художниками, предлагает пять медиа-площадок о современном искусстве, а также закрытое комьюнити для изучения искусства через уникальные мероприятия и арт-туры. Проект активно развивает образовательные инициативы, включая онлайн-курсы и конференции, а также занимается арт-консалтингом, помогая компаниям формировать корпоративные коллекции. В статье Эмилия делиться опытом и даёт советы начинающим коллекционерам.
Инвестиции в искусство — это очень красивая и интеллектуальная форма вложений, но важно, чтобы такое решение оставалось взвешенным и находилось на пересечении рационального и эмоционального. Это частично подтверждает недавнее социологическое исследование «ArtLuch»*, в проведении которого мы приняли участие. Мы выявили, что среди тех, кто имеет опыт приобретения арт-объектов, главными мотивами остаются оформление интерьера (59%) и любовь к искусству в целом (48%). Только 9% рассматривают искусство как финансовый актив. При этом треть респондентов, не имеющих такого опыта, выражают интерес к покупке — но сталкиваются с барьерами — в первую очередь с высокой стоимостью (57%).
Рациональная часть коллекционирования включает работу с трендами и информацией из тематических статей и исследований, изучение художников и их профессионального роста. Эту часть можно проделегировать хорошему консультанту, который поможет войти в сферу, проанализировать цены и факторы влияния на их колебания, познакомить с ключевыми игроками рынка. Это то, с чем, например, мы помогаем в нашем клубе коллекционеров или на встречах по арт-консалтингу.
Эмоциональная часть заключается в искреннем желании поддержать авторов и саму культурную сферу, в формировании вкуса и стремлении самовыражения через тщательно подобранные произведения.
Если посмотреть на мою небольшую коллекцию из 50-60 произведений, то можно отследить очень интересные паттерны: тональность и форма работ отражает события, которые происходили со мной в тот или иной период жизни. А за счет стоимости работ можно отследить динамику развития художника.
Пять лет назад я купила пару произведений современного художника Ярослава Шеина, в течение следующих лет приобрела еще несколько объектов и решила коллекционировать его творчество. Отслеживала его публикации в СМИ и нашем медиа, участие в групповых проектах. Недавно я сходила на его выставку в галерее Seréne и заметила, что цены выросли. Мне было очень радостно и приятно, что художник растет и уже есть в моей коллекции. Поэтому я поддерживаю инвестиции в искусство, если они основаны на осмысленном и глубоком подходе.
Рациональная часть коллекционирования включает работу с трендами и информацией из тематических статей и исследований, изучение художников и их профессионального роста. Эту часть можно проделегировать хорошему консультанту, который поможет войти в сферу, проанализировать цены и факторы влияния на их колебания, познакомить с ключевыми игроками рынка. Это то, с чем, например, мы помогаем в нашем клубе коллекционеров или на встречах по арт-консалтингу.
Эмоциональная часть заключается в искреннем желании поддержать авторов и саму культурную сферу, в формировании вкуса и стремлении самовыражения через тщательно подобранные произведения.
Если посмотреть на мою небольшую коллекцию из 50-60 произведений, то можно отследить очень интересные паттерны: тональность и форма работ отражает события, которые происходили со мной в тот или иной период жизни. А за счет стоимости работ можно отследить динамику развития художника.
Пять лет назад я купила пару произведений современного художника Ярослава Шеина, в течение следующих лет приобрела еще несколько объектов и решила коллекционировать его творчество. Отслеживала его публикации в СМИ и нашем медиа, участие в групповых проектах. Недавно я сходила на его выставку в галерее Seréne и заметила, что цены выросли. Мне было очень радостно и приятно, что художник растет и уже есть в моей коллекции. Поэтому я поддерживаю инвестиции в искусство, если они основаны на осмысленном и глубоком подходе.
Инвестировать в искусство — хорошая идея
Как и на любом рынке, есть несколько портретов целевой аудитории. В сфере искусства я выделю два ключевых.
С архетипом классического коллекционера многие из вас знакомы. Зачастую это крупные предприниматели, более зрелые по возрасту, со сформированным капиталом в других сферах. Они нередко выбирают одно направление, которое им ближе, допустим, работы художников-шестидесятников, и начинают структурно его собирать: привлекают консультанта, формируют каталог, участвуют в аукционах. Такие авторские собрания могут экспонироваться в музеях и других культурных пространствах в рамках временных выставок и более крупных проектов, например, таких как Биеннале частных коллекций.
Второй сегмент — это новые молодые коллекционеры в возрастном диапазоне 27-42 лет. Они строят карьеру, развивают свой проект, обладают высоким уровнем насмотренности и ведут активный образ жизни: ездят на региональные ярмарки, делятся своим увлечением в блоге, участвуют в аукционах. Для этих людей собирательство искусства — восприятие и познание себя с одной стороны и формирования личного бренда с другой. На своем примере ощущаю это сочетание внутреннего исследования и внешнего статуса коллекционера, который добавляет еще одну призму, через которую меня воспринимают в обществе и на рынке.
Говоря про средний чек, хочу вновь обратиться к нашему исследованию: 68% потенциальных покупателей из городов численностью 500+ тысяч готовы потратить не более 10 тысяч рублей. Это формирует спрос на доступные, но качественные формы искусства — графику, тиражное искусство, керамику. Важный аспект изменений — медиатизация общества и сферы: развивается цифровое искусство, коммуникация переходит в онлайн-среду, появляются диджитал- и фиджитал-галереи.
Наблюдения внутри клуба коллекционеров и практики арт-консалтинга подтверждают, что в портрете коллекционера неизменным остается одно — эти люди очень разносторонние, глубокие и любознательные.
С архетипом классического коллекционера многие из вас знакомы. Зачастую это крупные предприниматели, более зрелые по возрасту, со сформированным капиталом в других сферах. Они нередко выбирают одно направление, которое им ближе, допустим, работы художников-шестидесятников, и начинают структурно его собирать: привлекают консультанта, формируют каталог, участвуют в аукционах. Такие авторские собрания могут экспонироваться в музеях и других культурных пространствах в рамках временных выставок и более крупных проектов, например, таких как Биеннале частных коллекций.
Второй сегмент — это новые молодые коллекционеры в возрастном диапазоне 27-42 лет. Они строят карьеру, развивают свой проект, обладают высоким уровнем насмотренности и ведут активный образ жизни: ездят на региональные ярмарки, делятся своим увлечением в блоге, участвуют в аукционах. Для этих людей собирательство искусства — восприятие и познание себя с одной стороны и формирования личного бренда с другой. На своем примере ощущаю это сочетание внутреннего исследования и внешнего статуса коллекционера, который добавляет еще одну призму, через которую меня воспринимают в обществе и на рынке.
Говоря про средний чек, хочу вновь обратиться к нашему исследованию: 68% потенциальных покупателей из городов численностью 500+ тысяч готовы потратить не более 10 тысяч рублей. Это формирует спрос на доступные, но качественные формы искусства — графику, тиражное искусство, керамику. Важный аспект изменений — медиатизация общества и сферы: развивается цифровое искусство, коммуникация переходит в онлайн-среду, появляются диджитал- и фиджитал-галереи.
Наблюдения внутри клуба коллекционеров и практики арт-консалтинга подтверждают, что в портрете коллекционера неизменным остается одно — эти люди очень разносторонние, глубокие и любознательные.
Портрет современного коллекционера
«В портрете коллекционера неизменным остается одно — эти люди очень разносторонние, глубокие и любознательные».
Рациональные:
— долгосрочное инвестирование;
— укрепление личного и(ли) профессионального статуса;
— формирование нового окружения и признак статуса.
Эмоциональные:
— вложение в культурный капитал страны, поддержка локальных авторов;
— исследование себя через другую роль — собирателя искусства (через поиск общих с художников тем, ценностей и травм);
— наследие и меценатство;
— удовлетворение потребности в эстетике и красоте.
— долгосрочное инвестирование;
— укрепление личного и(ли) профессионального статуса;
— формирование нового окружения и признак статуса.
Эмоциональные:
— вложение в культурный капитал страны, поддержка локальных авторов;
— исследование себя через другую роль — собирателя искусства (через поиск общих с художников тем, ценностей и травм);
— наследие и меценатство;
— удовлетворение потребности в эстетике и красоте.
Какие цели и задачи решает коллекционирование
Хочу выделить несколько авторов, за которыми слежу лично и чьи работы хотела бы иметь в своей коллекции:
— Сергей Карев
— Евгений Антуфьев
— Артем Филатов
— Юлия Иосильзон
— Дима Ребус
Мне кажется, что каждый из них успешно нашел свой художественный язык и уже твердо стоит на ногах, но при этом зачастую пробует что-то новое: медиумы, темы, формы.
— Сергей Карев
— Евгений Антуфьев
— Артем Филатов
— Юлия Иосильзон
— Дима Ребус
Мне кажется, что каждый из них успешно нашел свой художественный язык и уже твердо стоит на ногах, но при этом зачастую пробует что-то новое: медиумы, темы, формы.
Современные молодые художники, к которым стоит присмотреться
Изучить характеристики работы (провенанс — историю происхождения, контекст создания, материал и размер произведения).
Познакомиться с личностью автора (образование, участие в выставках и других форматах, какая галерея его представляет, награды, восприятие художника на арт-рынке).
Оценить финансовую привлекательность (цены и динамику продаж автора).
Понаблюдать за своими ощущениями (почувствовать эмоциональный откликна работу).
Рассчитать, насколько работа встраивается в вашу стратегию коллекционирования.
«Чтобы быть успешным коллекционером, нужно приобрести непосредственный опыт в сфере искусства и научиться принимать решения», — писал Эрлинг Кагге, норвежский исследователь и страстный собиратель современного искусства.
В ART FLASH мы создаем пространство, где такой опыт можно получить без давления и снобизма — через участие в клубе коллекционеров, диалогов с экспертами и личных арт-консультаций. Если вы чувствуете интерес — попробуйте начать с малого: одного вопроса, встречи или работы. Потому что коллекция — это не про количество. Это про выбор, который откликается именно вам.
Познакомиться с личностью автора (образование, участие в выставках и других форматах, какая галерея его представляет, награды, восприятие художника на арт-рынке).
Оценить финансовую привлекательность (цены и динамику продаж автора).
Понаблюдать за своими ощущениями (почувствовать эмоциональный откликна работу).
Рассчитать, насколько работа встраивается в вашу стратегию коллекционирования.
«Чтобы быть успешным коллекционером, нужно приобрести непосредственный опыт в сфере искусства и научиться принимать решения», — писал Эрлинг Кагге, норвежский исследователь и страстный собиратель современного искусства.
В ART FLASH мы создаем пространство, где такой опыт можно получить без давления и снобизма — через участие в клубе коллекционеров, диалогов с экспертами и личных арт-консультаций. Если вы чувствуете интерес — попробуйте начать с малого: одного вопроса, встречи или работы. Потому что коллекция — это не про количество. Это про выбор, который откликается именно вам.
На что стоит обратить внимание при покупке?
Составить мудборд — воображаемую идеальную коллекцию. Представить, какой она могла бы быть, если бы не было никаких ограничений по покупке. Это позволяет выработать представление, что вообще нравится.
Посещать как можно больше мероприятий разного формата: выставок, ярмарок, маркетов, биеннале, чтобы повысить общий уровень насмотренности.
Начать с малых форм: тиражного искусства или графики (обычно они дешевле, поэтому становятся идеальной точкой входа в арт-рынок).
Посещать как можно больше мероприятий разного формата: выставок, ярмарок, маркетов, биеннале, чтобы повысить общий уровень насмотренности.
Начать с малых форм: тиражного искусства или графики (обычно они дешевле, поэтому становятся идеальной точкой входа в арт-рынок).
С чего можно начать свой путь как собирателя искусства
«КОЛЛЕКЦИЯ —ЭТО НЕ ПРО КОЛИЧЕСТВО. ЭТО ПРО ВЫБОР, КОТОРЫЙ ОТКЛИКАЕТСЯ ИМЕННО ВАМ».