ELENIUM

КАК ЭМОЦИОНАЛЬНЫЙ ДИЗАЙН ЕЛЕНЫ ХРЯЩЕВОЙ ПРЕВРАЩАЕТ ПРЕДМЕТЫ МЕБЕЛИ В ПРЕДМЕТЫ ИСКУССТВА

В мире, где потоковое производство часто диктует свои условия, есть люди, способные взглянуть иначе на уже привычные предметы. Елена Хрящева — истинный архитектор эмоций в мебельной сфере. Работы Архитектурной студии ELENIUM, будь то изящное кресло или лаконичная консоль, — это вызов стереотипам, говорящий с каждым из нас на языке чувств и ассоциаций. В интервью с Еленой мы узнаем, как создаются предметы, способные покорить сердца самых искушённых ценителей дизайна.

— Я хотела получить архитектурное образование и не думала о предметном дизайне. Хотя во время учёбы мне были интересны задания по разработке мебели, светильников и малых архитектурных форм, я не связывала это со своей будущей деятельностью. Мне нравилось, как устроена английская система образования, благодаря педагогам и воркшопам я ощущала, как мои кругозор и воображение расширяются. Мы многое делали руками самостоятельно в столярной мастерской: от эскизов до прототипов. Практическая работа с разными материалами и способами их монтажа дала мне навыки понимания, как реализовать ту или иную идею. Интерес к проектированию мебели усилился после обучения — тогда я создавала много эскизов мебели с металлическим основанием, нашла 3д-визуализатора для качественных рендеров и впервые приняла участие в конкурсе Prototype, организованном компанией «Премьер Групп». Победа в номинации «Приз зрительских симпатий» серьёзно настроила меня на развитие в качестве предметного дизайнера. Мои предметы компания взяла в серийное производство, они приняли участие в международных выставках в Кёльне, Стокгольме, Польше и музее в Будапеште.

— Важными параметрами моей мебели являются «визуальная лёгкость» и эффектный запоминающийся вид при лаконичности форм и графичности линий. Ключевой аспект, помимо формы, эргономики и функциональности, — эмоциональный триггер. «Эмоциональный дизайн» — это про то, как человек воспринимает предмет через отклик чувств и свои ассоциации. Например, многие не помнят название серийного кресла Curve, но показывают его как скреплённые ладони, что вызывает чувства эмоциональной и физической близости, контакта, тепла, комфорта. Предметы из коллекции Link ассоциируются с карамельками из безмятежного детства, вызывают желание прикоснуться к их матовой полупрозрачной поверхности. А коллекционное кресло Bubble с розовым основанием ассоциируется с пузырём из жвачки, который все с большим удовольствием надували, когда были детьми.

— Я разграничиваю 2 линейки своей мебели: коллекционные предметы и серийный дизайн, и в них разные пропорции этих параметров. В коллекционных эстетика, философия предмета и уникальность материала могут превалировать над функциональностью. Однако в серийном производстве функциональность не менее важна, чем эстетика, так как эти вещи будут использоваться множеством людей, важно учитывать баланс. Если при разработке предмета эстетика страдает в ущерб функциональности, например, нужно добавить технические детали для усиления жёсткости и это повлияет на форму предмета, — в таком случае я откажусь от дальнейшей разработки этого предмета и перейду к следующему. Иначе баланс будет нарушен, и я не получу внутреннего удовлетворения от вида предмета. Я часто ориентируюсь на этот внутренний отклик при проектировании мебели: если «внутренний тумблер» щёлкнул, значит, предмет закончен. Если нет, то нужно продолжить разработку или отказаться от неё. Иначе предмет дальше не найдёт отклика среди покупателей и будет сложно с его продвижением.

— Думаю, это консоль «Оленёнок» из-за трогательной формы предмета и лёгкости его задумки. Я готовилась ко сну, и тут образ возник в голове. Обычно я отметаю такие «быстрые» идеи, так как первые идеи, как правило, самые очевидные. Преподаватель всегда говорил: «Такие идеи витают в воздухе, и если они пришли к вам, они пришли к десяткам других людей тоже». Но я чувствовала, что эти образ и идея — исключение из правил. «Тумблер» щёлкнул. Впоследствии именно «Оленёнок» дал мне возможность поучаствовать в выставке в Италии в качестве финалиста конкурса одной из самых известных галерей мира Россаны Орланди и получил особую отметку международного жюри. И до сих пор он мне дорог.

— Впервые я это ощутила, когда журнал Architectureal Digest опубликовал статью обо мне в разделе «Талант», что для меня значило многое, воодушевило и придало уверенности как профессионалу.
Второй раз я это ощутила после радостного восклика друзей: «Вау, моя подруга — обладательница RedDot!». Прозвучало, как «Вау, моя подруга — знаменитость!». Поддержка моих друзей бесценна в трудные и особенно в счастливые моменты, ведь близкий круг общения очень важен для успеха.
В третий раз — когда я стояла в Милане на сцене при награждении номинантов конкурса RoPlastic Prize. Параллельно всё это подкреплялось публикациями и приглашениями меня как эксперта, жюри и спикера, что важно для реноме в мире дизайна и построения личного бренда.

— Устойчивый дизайн всё больше внедряется в повседневную жизнь. Хотя предметные дизайнеры уже давно разрабатывают новые продукты этого свойства, в быту среди широких масс он ещё не сформировался как важная составляющая предметов мебели и ценность. Постепенно этот тренд будет только укрепляться. На мой взгляд, также важен акцент на индивидуальность. В мире дизайна так много визуально схожих предметов, что иногда задаёшься вопросом, зачем автор «придумывает» практически такой же, к примеру, «стол», в чём ценность вклада автора в развитие собственного творчества и дизайна в целом? Меня восхищают именитые дизайнеры 50-60-х годов прошлого века, чьи предметы до сих пор производятся и выглядят намного современнее большинства текущих коллекций. Думаю, в этом и есть смысл профессии дизайнера: что автор привносит в мир?

— В настоящее время коллекционные предметы представлены в галерее «Тираж 1/1» и на площадке Teo Cosmoscow. Серийную мебель можно увидеть в шоурумах дилеров в Москве, на онлайн-платформе Manner&Matter и в пространстве Roommate.

— Мне нравится экспериментировать с материалами в коллекционных предметах. Сейчас хочу взять недорогой, всем привычный материал и попробовать придать ему новую функцию. Мне любопытно, ведь никогда не знаешь, получится ли интересный результат, как поведёт себя материал впоследствии. Каждая творческая задумка — это всегда поиск лучшего решения и игра в пазл, приходится перебирать много вариантов, чтобы он сошёлся. Поскольку я предпочитаю создавать визуально лёгкую мебель, иногда по факту она получается конструктивно сложной. Такое формообразование является одним из факторов моего успеха. В текущий момент я сосредоточена на более простых и лёгких в исполнении формах, особенно для серийной мебели.

— Победа в конкурсах даёт подтверждение, что мой дизайн является передовым, поскольку получает оценку и признание международных независимых экспертов. Значит, выбранный мной путь реализации верен. Выставки придают большую узнаваемость предметам и бренду, позволяют сразу получить обратную связь от покупателей. На выставках также заметен подъём индустрии, что радует. Для меня дизайн — это прежде всего отражение моего восприятия мира, и для меня важно не терять эту ценность, а развивать её, невзирая на внешние факторы.

— В этом году я планирую развивать серийный дизайн, выстраивать команду, подходить к этому не только как к творчеству, но и как к бизнесу. Хочу сделать персональную выставку мебели и работ в классном пространстве или на известной площадке. А в коллекционном дизайне мне хочется попробовать себя ещё в качестве художника, конечно же, привнеся толику предметного дизайна и в эту область.

Что вдохновило вас на выбор карьеры в дизайне мебели и как образование в Университете Хартфордшира повлияло на творчество?

Какие аспекты вы учитываете при разработке коллекции мебели?

Как вы подходите к процессу смешивания функциональности и эстетики в своих работах?

Расскажите о самом запоминающемся проекте.

Ваш авторский почерк выходит за пределы нашей страны, признан экспертами дизайн-индустрии и удостоен международными премиями. В какой момент Вы сами ощутили успех?

Какие тенденции в дизайне мебели наиболее перспективны сейчас?

Где можно увидеть ваши предметы?

Какие материалы и технологии вы предпочитаете использовать в проектах?

Как выставки и конкурсы влияют на ваше видение дизайна?

Какие планы на будущее?

— Быть целеустремлёнными. Придумать «стул» — это полдела. А реализовать его и сделать так, чтобы о нём узнала широкая публика, требует больших усилий и времени. Поэтому важно быть последовательными, амбициозными, инициативными, постоянно обучаться, пробовать новое, искать свой почерк, окружать себя единомышленниками, не сбиваться с курса и задаваться вопросом: «А что я привношу в мир?». И если вы чувствуете, что это ваш лучший путь, тогда он точно станет Лучшим.

Что посоветуете молодым начинающим дизайнерам?

ЕСЛИ «ВНУТРЕННИЙ ТУМБЛЕР» ЩЁЛКНУЛ, ЗНАЧИТ, ПРЕДМЕТ ЗАКОНЧЕН.