БОЛЬШЕ ЧЕМ ПРОСТО КНИГА
ВЫСТАВКА «МУЗЕЙ «КНИГА ХУДОЖНИКА»: ОТ LIVRE DʼARTISTE ДО БУК-АРТА»
В конце февраля в калининградском Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина открылась выставка, которая заставляет пересмотреть привычные представления о книге и увидеть её как самостоятельное произведение искусства. Проект «Музей «Книга художника»: от livre dʼartiste до бук-арта» представляет уникальную коллекцию одноименного московского музея, где каждый объект рассказывает об авторской идее посредством неожиданного союза разных материалов, форм и технологий. Об экспозиции нашему изданию рассказал куратор проекта и яркий представитель современного бук-арта Валерий Корчагин.
Выставка в Калининграде — не точка, а многоточие. В планах — новые выставки, образовательные программы и, возможно, международные коллаборации.
«"Книга художника" — нечто большее, чем течение или направление в искусстве. Это целое явление в современной культуре», — утверждает Валерий. В её основе лежит синтез искусств, охватывающий широкий спектр форм и техник: от изысканных иллюминированных книг Уильяма Блейка и эстетики французского Livre d'artiste до авангардных экспериментов русского футуризма и дерзкого современного бук-арта.
Валерий Корчагин убеждён, что книга давно вышла за пределы привычного формата книжного кодекса: «Книга и есть объект современного искусства. Для художника книга является инструментом, с помощью которого он транслирует свои идеи. Она может быть сделана из любого материала, быть любой формы и размера, иметь внутри себя нечитабельный текст или вовсе не иметь текста, но она всё равно останется книгой, поскольку таковой её назначил автор».
За кулисами этой необычной экспозиции стоят три художника — Валерий Корчагин, Михаил Погарский и Виктор Лукин. В 2010 году они учредили Международное объединение «Книга художника», а спустя десять лет их кропотливая работа вылилась в создание музея, ставшего настоящей сокровищницей книжного арта. Сегодня коллекция музея насчитывает более тысячи экспонатов — от уникатов до малых тиражей — и постоянно пополняется дарами художников и объектами с организованных создателями Музея проектов. Критерием отбора в коллекцию и главной ценностью книги является не её редкость, а авторство, то есть личность создавшего её художника.
В экспозиции представлены 29 подлинных шедевров от художников из разных уголков мира: России, Египта, Иордании, Ирландии, Южной Кореи, США, Великобритании и других стран. Здесь можно увидеть работы из металла, дерева, ткани, где текст порой уступает место абстракциям, а переплёт становится арт-объектом. Среди экспонатов — книга-рубашка Натальи Синёвой, поп-ап-объекты Корчагина и Василия Власова, интерактивная книга Михаила Погарского, мультимедийная инсталляция Леонида Тишкова, творения Фернанды Феди, Назира Танболи и других зарубежных авторов. Особого внимания заслуживают созданные недавно большие коллективные книги: «Русский букварь», «Илиазда», «Поэзия неведомых слов», «Слово художника».
Валерий Корчагин убеждён, что книга давно вышла за пределы привычного формата книжного кодекса: «Книга и есть объект современного искусства. Для художника книга является инструментом, с помощью которого он транслирует свои идеи. Она может быть сделана из любого материала, быть любой формы и размера, иметь внутри себя нечитабельный текст или вовсе не иметь текста, но она всё равно останется книгой, поскольку таковой её назначил автор».
За кулисами этой необычной экспозиции стоят три художника — Валерий Корчагин, Михаил Погарский и Виктор Лукин. В 2010 году они учредили Международное объединение «Книга художника», а спустя десять лет их кропотливая работа вылилась в создание музея, ставшего настоящей сокровищницей книжного арта. Сегодня коллекция музея насчитывает более тысячи экспонатов — от уникатов до малых тиражей — и постоянно пополняется дарами художников и объектами с организованных создателями Музея проектов. Критерием отбора в коллекцию и главной ценностью книги является не её редкость, а авторство, то есть личность создавшего её художника.
В экспозиции представлены 29 подлинных шедевров от художников из разных уголков мира: России, Египта, Иордании, Ирландии, Южной Кореи, США, Великобритании и других стран. Здесь можно увидеть работы из металла, дерева, ткани, где текст порой уступает место абстракциям, а переплёт становится арт-объектом. Среди экспонатов — книга-рубашка Натальи Синёвой, поп-ап-объекты Корчагина и Василия Власова, интерактивная книга Михаила Погарского, мультимедийная инсталляция Леонида Тишкова, творения Фернанды Феди, Назира Танболи и других зарубежных авторов. Особого внимания заслуживают созданные недавно большие коллективные книги: «Русский букварь», «Илиазда», «Поэзия неведомых слов», «Слово художника».
Валерий Корчагин с трепетом отзывается об экспонатах: «Все книги, представленные на выставке, для нас имеют абсолютное значение. За каждой из них стоит огромный труд художника. Каждая имеет свою уникальность, свою неповторимую судьбу, свой культурный авторский код. Исходя из особого интереса к персоне мастера, её создавшего, можно выделить книгу Владимира Янкилевского «Венцель Штих. Тень раны мы» 1985 г., одну из самых ранних в нашей коллекции. Книгу «Число Бирюкова» уже ушедшего художника Александра Панкина, в которой он попытался перевести произведение авангардного поэта Сергея Бирюкова в числовую формулу. Книгу «Мысли и афоризмы» Виктора Умнова, который создавал её уже будучи абсолютно слепым человеком».
Влияние цифровизации на будущее книги Валерий оценивает скептически. Он уверен: «Внедрение цифровых технологий не могут кардинально повлиять на развитие бук-арта, книги художника или любой другой книги, как и в целом на книжную индустрию. Достаточно взглянуть на саму книгу и убедиться, что на протяжении столетий она практически не изменилась. Книга – часть человеческой цивилизации, и если ей суждено погибнуть, то это произойдёт вместе с последней».
Музей «Книга художника» активно развивается в нашей стране и давно стал творческим мостом между Россией и другими странами.
«Развитие бук-арта в России набирает обороты. Мы учредили ежегодный форум печатной графики в Санкт-Петербурге, организуем и участвуем в научных конференциях, проводим многочисленные экскурсии и мастер-классы, выпускаем литературно-художественный альманах, занимаемся издательскими проектами. Книги российских художников также становились предметом интереса зарубежных партнеров, равно как и иностранные бук-артисты участвовали в российских проектах», — с гордостью рассказывает Корчагин.
Влияние цифровизации на будущее книги Валерий оценивает скептически. Он уверен: «Внедрение цифровых технологий не могут кардинально повлиять на развитие бук-арта, книги художника или любой другой книги, как и в целом на книжную индустрию. Достаточно взглянуть на саму книгу и убедиться, что на протяжении столетий она практически не изменилась. Книга – часть человеческой цивилизации, и если ей суждено погибнуть, то это произойдёт вместе с последней».
Музей «Книга художника» активно развивается в нашей стране и давно стал творческим мостом между Россией и другими странами.
«Развитие бук-арта в России набирает обороты. Мы учредили ежегодный форум печатной графики в Санкт-Петербурге, организуем и участвуем в научных конференциях, проводим многочисленные экскурсии и мастер-классы, выпускаем литературно-художественный альманах, занимаемся издательскими проектами. Книги российских художников также становились предметом интереса зарубежных партнеров, равно как и иностранные бук-артисты участвовали в российских проектах», — с гордостью рассказывает Корчагин.
«Идей больше, чем времени, — улыбается Корчагин, — но мы фокусируемся на качестве. И здесь нам помогают профессионализм, богатый творческий опыт и большая любовь к книге».